丈夫さ、安価、再生の材料を使いたいという建主からの要望に対して設計者は枕木を提案した。枕木の建材としての多くのマイナス面は、結果としてプラスに転化され、この建物は日本建築学会賞（1980年度）を受賞するに至ったが、完成まで六年の歳月を必要とし、多くの苦汁に満ちたプロセスを通過しなければならなかったことは、設計者も建主も予見できなかったようである。
　しかし、この建主でもある作り手たちは、三宅島で試行錯誤の最中に宮下英雄棟梁と出会い、その道理の力を借りて、使い古され糞尿にまみれ、安易な装飾を一切拒否する素材としての鉄道枕木五千余本を使って作り上げた。長さ210cm 50kgの一本一本の高さ、ねじれ、ゆがみ、そりの違うその表情そのままに、構造の力と美しさを引き出す伝統の組手のひとつ「相欠ワタリアゴ」を使って、一本一本丹念に手作業で加工し、徹底して積み上げた。

　それは竣工後出版された「生闘學舎建設記録（修羅書房1982年）」によって、この建物を建てた人たちの目的（全共闘運動、公立・私設夜間中学運動敗北をふまえた敗者復活戦としての学校建設）や思想（人間の歴史のなかでの敗者に基準を置いて人間の自立をめざす敗者復活戦の法則＝コヤシの思想）に基づいて表現されたものだということを知ることができる。そして、その建設過程では様々な人間どうしの葛藤や修羅場が繰り広げられ、去る者や傷つく者も出たようであるが、常に考えが主で、建物は従という原則に立って解決の方向が探られ、建設が進められた。
　こうして、そのプロセスのすべて（ひとりひとりが背負っているものや考え方を含めて）が枕木一本一本から構造の全体に至るまで刻印されることになった。生闘學舎の思想が建築（方法・構造・形）に具現化されたと言えるだろう。
　生闘學舎が与えてくれる魅力や感動は、多様な人間の有り様を包括しようとし、見る者の内なるものと呼応する、今はまだ捉えることのできない様々な何ものかにあるように思う。 

　建物の竣工後出版された教科書は伝統工法と技術思想を著わした書として多くの評価を得たが、〈セルフビルド〉の視点からの評価はほとんどないようである。
　自らが建主となり、設計者となり、そしてプロデューサーも兼ねたこのグループの代表者は、この建設と教科書の編纂という計画を〈セルフビルド〉として設定し、否応なく自己がさらけ出されることを承知の上で、自らその渦中に入り、施工を包括しうる新しい建築家像、教師像を模索した。それは同時に他のメンバー（筆者もそのひとりだった）にとっても建築のなかにおける、また生きていく上での自分の位置を探す場となった。

　設計と施工の分離思考のなかにみられる弊害的側面がそのまま教育現場にも及んでいる現状に対しての危機感が彼をそこにかり立てたのであるが、その危機感は決して彼だけのものではなかった。日本においては故菊池安治によって創設された日本建築専門学校があり、アメリカではＦ・Ｌ・ライトによって創られたタリアセンによって、実践して建築を学び、人間として成長していけるような場としての環境がつくられていた。「棟梁に学ぶ家」は、宮下棟梁を師とし、それらのことを〈棟梁〉に学ぶことから始めようとしたのだろう。そしてそれは、きびしいその土地の風土や条件のなかで、マイナスをプラスにする思想を育て、部分の集積だけではないまるごとの自然、一者としての建築に生きてきた〈棟梁〉によって可能となったのである。

　寄せ場の労働者はある意味で組織とか秩序といった言葉から最も違い存在と言えるかもしれない。しかしその一方で、土木・建設産業を中心とする生産システムの末端に封じ込められ、巨大な日本の経済体制の根底を支えている。そうした労働者が、最末端ではなく、一消耗品ではなく、自らの命である労働力を捻出して、いわば建主といってもよい立場で、ある時は取っ組み合いのケンカをし、ある時は共に喜び合いながら文字通り自分たちの頭と手と全身を使って建物の建設に参加した。そして、資金と労働力とそれ以外の様々な形の支援を受けて、それらすべての力が個人の利害を超えた、あるいは超えようとした総体となって完成へと導いた。それは寄せ場労働者を組み込んでいる既存の生産システムの起承転結のプロセスを逆転させたものとして見ることができるだろう。
　そして、それはまた、長い歴史のなかで排除され闇に葬られてきた者たちの思いを背景として、寄せ場労働者とそれを支援しようとする人たちが、その依拠する場から生み出した産物であり、試行錯誤による建設過程と、様々な問題を含んでいる今後の会館運営を含めた形態そのものが、寄せ場の文化のひとつの現われと言えるかもしれない。
　また、こうした困難な建設を、暴力団との抗争が心配されるなかで引き受け、設計監理という職能を超えて、施工と施工管理にまで踏み込んで完成に至ったその試みは、〈セルフビルド〉の仕事を引き受けた建築家がどのような役割をはたせるかを考える上で、貴重な経験をふんだと言えるだろう。

　ログハウスは北米大陸では移民者、開拓者の象徴ともいえる建物である。一方、日本におけるログハウスは、最近増えつつある２×４工法★と並んで、〈セルフビルド〉のなかでも最も一般的な建て方だと言える。

　それだけに様々な動機や目的や方法で作られており、それ自体が多様に生きている現代人の情況と時代性をよく映し出している。建設過程で味わわれる様々な感情・感覚を挙げてみれば、男のロマン、冒険心、本能の回復、父権の回復、スポーツ感覚、全身運動、自然との対話、友人家族との対話、精神集中と発散、充実感、開放感、やすらぎ、喜び、遊び、逃避、ファッション性、ステータスシンボル、等々。

　また、自給自足の精神、エコロジー的考え方、カウンター・カルチャー運動、商品化住宅への批判・対抗意識、などの背景、さらには建設費が足りない、安く上げたいという経済的理由、など様々である。
　そして、それはとりもなおさず現代人がいかにこれらのものから疎外されているかを物語っている。人は様々な方法で疎外されたものを取り戻そうとする。おそらくログハウスの自力建設はその最良の方法のひとつと言えるだろう。また、本来人間にとって、手を使って物をつくること、とくに住まいをつくることは最も根源的な営みのひとつだったということを思い起こせば、それは、つくるという原点からの現代の見直しであり、そのなかでどう生きるかを発見していく場とも言えるだろう。

　古墳時代後期の代表的群集墳墓で知られる吉見百穴(埼玉県)に隣接する山腹に、人工の洞窟が彫られている。三代150年をかけて、三階構造の建物にする計画だったというこの洞窟には、床から連続に、テーブルと花瓶が一体となって掘り出された部屋がある。峰吉はその部屋を「研究室」と呼んでいたという。まわりからは「狂人」「変人」という目で見られ、その掘り出したものは幻想としてしか理解されなくても、彼自身にとっては科学者の心をもって探り当てた彼の現実であったのではないだろうか。

　21年間にわたる、無言の時のなかでのきびしく孤独なその作業は、あたかも内なる闇としての、あるいは迷宮としての深淵な内部世界を探索するドキュメンタリーのようである。その意味で岩窟ホテルは、フランスの「理想の宮殿」★やアメリカの「ワッツタワー」★などと同じ線上にある〈セルフビルド〉と言えるだろう。そして、それらの建物はある意味でかたよりのある独学と独力によって形成された彼らの方法、意志、思想を基盤として、それぞれの独特な装飾、造形を生み、まるで生きもののように増殖する有機的な建造物として作りだされた。

　それはまた、彼らがその人生の中でいやおうなく持たざるをえなかった執着的なエネルギーを、極私的表現のなかに封じ込めていく過程をたどったモニュメントと言うこともできるだろう。峰吉が掘った穴は、彼の死後その息子によって、戦時中に連行されて朝鮮・中国の人たちの手で掘られた軍事用地下工場の穴とつながれた。昔この地に生きた古代人たち、異国の地に連れてこられた人々、そして峰吉によって掘られた一群の穴たちは、吉見を訪れる人々に、今もその想いを伝えている。

 まとめ

〈セルフビルド〉の建築は、自力と他力、個人と集団、人間と自然、精神と肉体、頭脳労働と肉体労働、技術と思想、部分と全体、幻想と現実、混沌と秩序、などの相互のぶつかり合いのなかで、それぞれを超え、超えられつつ形成される二重ラセン状のサイクルのようである。それは物質界と生物界をつなぐ絆としてのＤＮＡ（デオキシリボ核酸）の互いに逆向きになって対をなす二本の鎖状の螺旋構造を思い起こさせる。